“El chicle del zapato” de Marina Casas es una canción que trata sobre el desamor, desde el lugar de la obsesión, cuando una persona pasa directamente a representar el concepto del “amor” para la otra y se hace un camino difícil de desandar, sobre todo de un amor que no fue posible generando aún más una obsesión y un pensamiento constante de “lo que pudo ser”.

Su letra pone el foco en la relación del pensamiento (obsesivo) y los miedos y cómo muchas veces nuestros propios pensamientos “nos mienten”. Es una canción con una energía tranquila y tierna, si bien su letra es pesada.

La idea del videoclip es mostrar algo de este mundo introspectivo a diferencia del que queda puertas para afuera y mostrar algo del proceso de cómo el movimiento del cuerpo, la danza, la libre expresión pueden ser parte fundamental de transitar cualquier tipo de duelo, en este caso, del orden del amor.

Cantante, bailarina, escritora, directora/coreógrafa en teatro y psicóloga argentina, Marina Casas comenzó su proyecto musical en 2019 luego de experimentar con el tap y la poesía y fusionar diversas expresiones artísticas que desarrolla, hasta empezar a componer sus canciones en letra y música sumando al tap como un instrumento de percusión en la mayoría de ellas.

Con esta impronta, en 2020 salió su primer disco “Semblantes” en el que predomina este elemento como también letras poco comunes sobre diversas temáticas de interés de la cantautora.

Entre 2021 y 2022 lanzó un EP “Monstruos” con canciones nuevas más melódicas y en el contexto de pandemia, a comienzo de 2021, realizó “No me da lo mismo” en formato banda, un Live Session con algunas canciones donde predomina además de lo musical, una estética audiovisual muy propia también poniendo hincapié en la palabra y el ritmo.

Durante estos años se presentó en vivo en distintos ciclos culturales y bares dando a conocer su propuesta acompañada por músicos en formato dúo (guitarra o teclado) o trío (teclado y batería).

Durante 2024 grabó su nuevo disco “Cicatriz activa”, el cual estará disponible este año, donde se mantiene su estilo de fusión y experimentación con el tap e inclinándose hacia un estilo de synth/electro pop. En las letras de sus canciones se escucha una voz fuerte y contundente en sus dichos pasando por diversas temáticas con una gran sensibilidad.

Otros proyectos

Guionista: Su largometraje Del ruido al ritmo ganó el premio Mejor guión Conexión en el Oaxaca Filmfest (2017).

Escribió, dirigió y produjo las obras de danza teatro Sujeto/a (2018) y Trenza (2019) y escribió y produjo la obra de texto Formas de hospitalidad (2023). Es miembro fundador de la Asociación Argentina de Tap (2018).

Poeta: Publicó Los animales no saben contar (Rangún, 2021) y Me niego a escribir un poema sobre vos (Halley Ediciones, 2022). Aprieta muñecas (2023) es un poemario en formato audiovisual que se puede ver en su canal de Youtube. Su nuevo poemario es Experimento no planeado (Enero editorial, 2024).

Discografía:

“Monstruos” (EP 2022).

“No me da lo mismo” (Live session, 2021).

“Semblantes” (2020).